Мы уже умеем создавать движение при помощи фильтра Liquify (пластика). Но иногда необходимо заставить двигаться значительную часть тела или предмета. В этом может помочь программа Fanta Morph.

С чем мы познакомимся в этом уроке: морфинг типа "warp"

Потребуется знание уроков: Как обрезать картинку? Программа Abrosoft FantaMorph , Оптимизация анимации , Как изменить размер картинки? Накладываем текстуру 

Допустим, мы хотим, чтобы малыш тянулся за мыльными пузырями. Вот так:

1. Итак, у нас есть вот такой исходник:

2. Открываем его в программе Adobe Photoshop командой File (файл) — Open (открыть) или Ctrl-O.
Обрезаем с помощью инструмента Crop (обрезать):

Я еще применила фильтр Sharpen (Резкость) командой Filter (Фильтры) – Sharpen (Резкость) – Sharpen (Резкость). И добавила чуть контраста командой Image (Изображение) – Adjustments (Настройки) – Brightness/Contrast (Осветление/Контраст).


У меня получилось так :

3. Открываем программу Fanta Morph.

1) При открытии появляется окно Project Wizard.
Выбираем «Сreate a new project» (создать новый проект) и жмем «Next» (дальше):

 

 

2) Далее нам предлагают выбрать тип проекта. Выбираем «Warp» ( деформация), где используется одно изображение, которое автоматически вставляется сразу в 3 окна.

 

3) Тут нам предлагается импортировать наше изображение . Жмем на кнопку с точками и показываем программе путь к картинке, она появляется в левом, в правом и нижнем окнах программы. А мы снова нажимаем «Next»*(дальше).

4) Программа предлагает поработать с изображениями: обрезать либо применить контраст, осветление и т.д. Игнорируем, ибо наша картинка уже доработана, и … жмем «Next»(дальше).

5) Нам предлагают установить размер и длину фильма. Размер оставляем исходный, так как будем дорабатывать аватар в Adobe Photoshop. Количество кадров устанавливаем 7. Идем дальше.

6) Предлагается установить эффекты фильма. Не будем, идем дальше.

7) Тут программа предлагает воспользоваться классическим набором точек для лица, отказываемся, ибо у нас не лицо. Жмем «Finish».

8) Окно исчезает, а мы начинаем работу.

Между верхними панелями видим такую панель:

Жмем кнопку с плюсиком "Add Dot/Line" ("добавить точку/линию") – это кнопка добавления точек.
В левом окне расставляем точки.
«Обводим» ручку ребенка, захватывая и немного свободной области вокруг нее. И пузырики тоже обводим.
Вот так:

Обратите внимание, что в правом окне точки расставятся автоматически в тех же местах, если на панели включить лампочку, как показано на скрине.

Вот как выглядит в этом случае второе окно:

Теперь расставляем точки в некоторых ключевых местах для того, чтобы не поплыла вместе с рукой вся картинка. Эти точки выставляются и больше их не трогаем. Вот так:

Я показала, как выделила, нарисовав потом точки красным цветом, чтобы вам было понятно. На самом деле, точки остаются черными.
Итак, красные точки неприкосновенны.

Я еще, пожалуй, добавлю точек на пальчики, чтобы создать легкий эффект хватания. Я покажу их желтым цветом.
А также несколько точек выделю зеленым, чтобы показать, куда они потом сдвинутся.

Теперь жмем на кнопку со стрелкой "Edit dots" (редактировать точки) на панели между верхними окнами. В правом окне стрелкой сдвигаем точки в тех направлениях, куда, по логике, должны двигаться ручка и пузыри, то есть вверх, но возле плечика не сильно, а возле кисти - повыше. Кстати, начинать сдвиг точек лично мне удобнее с верхних, так нижним есть куда двигаться.
Вот как сдвинула я:

Теперь можно обратить внимание на нижнее окно и панель рядом с ним.

В этом окне мы можем увидеть результат нашей работы. Для этого жмем на кнопку «Play» (проиграть) и смотрим. Обратите внимание на маленькие значки с лампочками над кнопкой «Play»(проиграть). Я отметила левый нижний - "auto reverse" (авто возврат). Он проигрывает анимацию туда и обратно.

Если результат не очень нравится, можно сделать следующее:
- добавить точек туда, где не хватает движения;
- убрать лишние точки;
- поставить точки там, где движения не нужно и не трогать их в соседнем окне.

Если результат нравится, жмем на среднюю кнопку из тех, что снизу окна «Export movie» (экспортировать фильм).
Появляется одноименное окно :

В нем нужно выбрать экспортируемый формат:

Здесь два вариантоа действий, используйте тот, что вам привычнее и удобнее.

- Можно выбрать Animated GIF(анимированный гиф) и открывать сохраненную анимацию в Имедж риди как обычно.

- Можно сохранить фильм, как отдельные кадры – «Image Sequence». (как показано на скрине выше) Мне куда проще поступить так. Я сохраняю 7 кадров в отдельную папку, нажав кнопку «Export»(экспортировать).

Наша работа в программе Fanta Morph закончена.

4. Теперь открываем наш проект в Adobe Photoshop или в Image Ready.

(в зависимости от того, какая у вас версия фотошоп)

1) если вы сохранили вашу анимацию как гиф файл:

- откройте его в имедж риди 

- в панели "animation" (анимация) отобразятся ваши кадры.

2) если вы сохранили отдельные изображения: 

- откройте папку, в которую вы сохранили эти изображения 

- откройте имедж риди и с помощью команды "file - Import - folder as frames" (файл - импорт - папка как кадры) откройте свои изображения как анимацию.

5. Улучшаем качество будущего аватара.

Для этого поверх всех слоев накладываем исходную базовую картинку,которую мы в самом начале отредактировали в фотошопе с помощью инструмента "Move tool": (проследите, чтобы исходник лег ровно, без сдвигов).

Мягким ластиком стираем на этом слое те места, где присутствует анимация. Вот как это получилось у меня:

Таким образом, качество упало только на руке и пузырях, что в глаза не бросается. А заодно и вес анимации уменьшится.

6. Проставляем видимость слоев.

Далее в окне "Animation" (анимация) на первом кадре делаем видимым (глаз около слоя) только первый слой. Затем дублируем кадры с помощью кнопки "Duplicate current frames" (дублировать текущий кадр), и на каждом новом делая видимым следующий слой. Т.е. на первом кадре - только базовый слой-задний план, на втором кадре - только первый слой, на третьем - видимый только второй, на 4-ом - третий, на 5-ом - четвертый, на 6-ом - пятый, на 7-м - шестой. А затем, после 7го кадра, выставляем видимость "в обратном направлении" - на 8мом - виден только пятый слой, на 9-ом - четвертый, на 10-ом - третий, на 11-ом - второй, на 12-ом - первый. У меня получилось 12 кадров.

Время задержки на каждом кадре я поставила 0,2 секунды.

7. Теперь нужно уменьшить изображение до 100 на 100 пикселей

( ну или сколько вам нужно). Для этого воспользуемся командой Image (Изображение) – Image Size (Размер изображения) или Alt-Ctrl-I. Появляется окно Image Size(Размер изображения):

- В AdobePhotoshop до CS3 версии сохраняем анимацию в ИМедж Риди с помощью команды "File - Save Optimized as" (предварительно выставляем настройки оптимизации в одноименной окне - Optimized)

- В AdobePhotoshop CS3-CS4 вызываем окно оптимизации командой File (Файл) — Save for Web & Devices (Сохранить для Веб), открывается одноименное окно. В нем виден результат нашей работы и оптимизация настраивается в правой части этого окна: можно выставить кол-во цветов, дизеринг и т. п.

Примечание: Подробно об оптимизации можно прочитать в уроке "Оптимизация анимации".

Вес нашей анимации 36, 99 кб, что нас вполне устраивает и мы сохраняем аватар.

Вот наш результат:

9. Доработка.

Я хочу еще наложить текстуру, округляющую края аватара, в режиме screen(осветление).

Важно! Все наложения на существующую анимацию осуществляйте при активном первом кадре, тогда все текстуры, шрифты и т.д. наложатся на всю анимацию, в противном же случае, только на один кадр.

И вот, что вышло:

Таким же образом сделаны и эти аватары:

P.S. Если у вас возникли какие-то вопросы по уроку – опишите в комментарии подробно вашу проблему, мы обязательно поможем вам разобраться! И не забудьте подписаться  на комментарии к уроку, если хотите получить ответ на свой вопрос как можно скорее.

Лучшее "спасибо" за урок - ваш комментарий! :)