Два урока с основными принципами создания коллажей.

С чем мы познакомимся в этом уроке: использование layer mask, инструмент Gradient tool

Потребуется знание уроков: Учимся выделять, Как изменить размер картинки? Как обрезать картинку?

Рассмотрим основныее принципы создания коллажей...

Для быстрого перехода к нужному уроку, щелкните по заинтереcовавшему вас результату:

 Урок №1. Использование прозраности слоев и слой-маски.
 Урок №2. Использование градиента как маски слоя.

Урок №1.

  Использование прозрачности (opacity) слоев и слой-маски.

Результат:

Итак, думаю этому уроку обрадуются многие недавно познакомившиеся с фотошопом. Мы будем вместе учиться объединять вместе несколько картинок, делать красивый коллаж.

Коллаж - картинка собранная из нескольких других картинок, органично сочетающихся друг с другом. Часто в коллажах используют кисти, текстуры, прозрачность (что-то более прозрачное, что-то четкое).
 

Исходные материалы.

Так, предоставлю вам те исходные материалы, с которыми работала я:

Сама мучающаяся воспоминаниями девушка

Она же с парнем на заднем плане:

И молодой человек (не менее мучающийся ) на рельсах:

1. Открываем все изображения в фотошопе.

Первое с чем мы работаем - это с парой на заднем плане. Мы стараемся создать эффект того, что девушка вспоминает о своей несчастной любви (что-то меня сегодня на эту тему потянуло... :))

2. Выделение пары на заднем плане.

Нам нужно вырезать эту пару без лишнего - т.е. немного отрезать снизу, чуть сверху. Мы выделяем эту пару при помощи БЫСТРОЙ МАСКИ (подробнее о работе с ней в уроке "Учимся выделять").

ВНИМАНИЕ: выделяем обязательно размытой кистью, чтобы не было четких краев.

3. Копируем ее на отдельный слой.
Выделили? Теперь копируем выделенное на отдельный слой, чтобы отбросить лишнее. Как копировать? Ctrl + J.

4. Переносим пару на фотографию девушки.
Теперь, удостоверившись, что выделен именно только что скопированный слой перетаскиваем его (зажав слой левой кнопкой мыши) на нашу картинку с девушкой.
Ну или пользуемся "Копировать" - "Вставить":

5. Органично вносим нашу пару в композицию.

Перенесли? Теперь обязательно включите рамку "Free Transform". (Чтобы можно было подогнать размер этой пары под нужный нам). Включить рамку трансформирования можно либо активировав на панели внизу вот этой галочкой:

Либо зайти в меню "Edit" - "Free transform" (Редактировать - свободное трансформирование, т.е. не привязанное к четким размерам)

Теперь вокруг вашей пары образовалась рамка. В углах рамки есть маленькие квадратики, наведя на которые можно растянуть или, наоборот, уменьшить нашу картинку вручную. Достаточно всего лишь зажать левой кнопкой мыши уголок и тянуть его в любую сторону Это очень удобно.

Сейчас мы переносим нашу пару туда, где она будет "жить" - на задний фон, за девушку и уменьшаем под размер, который соответствует этому уголку. У меня получилось вот так:

Когда закончили с уменьшением, уберем рамку тем же способом что и сделали ее, чтобы она нам не мешалась )

6. Увеличиваем прозрачность.
Вы наверное уже заметили, что пара слишком яркая. бросается в глаза и никак не сходит за фон. Нужно сделать ее более прозрачной. Для этого на панели "Layers" (Слои) выделяем наш слой с парой (тыкнув по нему мышкой) и регулируем параметр "opacity" (Прозрачность) вот тут:

Как видите я взяла совсем маленькое значение - 17. Только так, на мой взгляд, пара не сильно бросается в глаза:

7. Используем слой-маску.
Пришло время для слой маски. Несмотря на то, что пара стала прозрачнее все равно видно в некоторых местах, что у нее есть четкие края, а нам надо, чтобы она плавно вписывалась в картинку, как будто там и была. Для этого нам нужно в некоторым местах "подтереть". Можно сделать это ластиком, но в таком случае, подвинув потом пару на несколько миллиметров (а вдруг покажется, что ее нужно передвинуть, что она не на своем месте?) вы уже не сможете ничего восстановить.

Учимся пользоваться тем, что используют любые дизайнеры в фотошопе. Слой-маска. Создать ее можно на уже известной нам панели "Layers". Вот эта кнопка:

Жмем на нее, удостоверившись заранее, что выделен слой с парой.
Вот, что появляется рядом с нашим слоем:

Слой-маска несколько похожа на быструю баску принципом работы - если взять черную кисть - она будет стирать изображение, а белую - восстанавливать. Поэтому вооружаемся черной МЯГКОЙ (размытой) кистью и аккуратно подтираем изображение в тех местах, где видны края. Вот, что вышло у меня:

Возможно вам не очень видно, что изменилось... Но зато взгляните на слой-маску, там отлично видно черным цветом, что вы стерли:

Таким образом вы в любой момент сможете восстановить свою картинку полностью. Очень удобно. Советую на зубок выучить слой-маску Очень удобно если вам понадобится создавать эффекты того, что один предмет выглядывает из-за другого.

8. Делаем самостоятельно.
А теперь задание на дом Берем фотографию мужичка на рельсах и выполняем самостоятельно то, что мы делали вместе выше: выделяем мужика и фон вокруг него с помощью быстрой маски, копируем на отдельный слой, переносим его на фото девушки, располагаем в правой нижнем углу поудобнее ( ), увеличиваем его прозрачность, подтираем лишнее... Вот как много мы с вами делали! Но оно того стоит! Смотрите, что вышло у меня:

А у вас?

9. Последние штрихи.
Самое важное - закончить работу так, чтобы она смотрелась и при этом не переборщить
Я считаю, что работа еще не закончена. Мне кажется, что упорно не хватает надписи и рамки. Я сделала надпись, увеличивая эффект "грусти и воспоминаний", а потом воспользовалась одной своего кистью для создания размытой белой рамки вокруг. Вы можете поэкспериментировать со своими рамками и надписями. Помимо этого можно использовать и текстуры и фильтры и эффекты слоя - все зависит от вашей фантазии

Удачи!

Урок №2.

  Использование градиента как слой-маски.

Представьте себе - вы наложили две картинки - хотите, чтобы одна выглядывала из-за другой. Как вы это сделаете? Можно просто взять ластик и стереть часть... Но тогда вы делаете необратимый шаг, ведь эту стертую часть уже нельзя вернуть позже. А вдруг вы передвинете вашу картинку? И ваша стертая область будет уже не актуальна...

Так вот для этого как раз есть слой-маска. Она помогает стирать часть картинки под другую картинку, но при необходимости можно легко вернуть эту часть. Как ластик, только ненавсегда, просто прячем изображение.

Результат урока:

Для этого эффекта нам понадобятся две основные фотографии и, по вашему желанию, фотографии-текстуры для украшения коллажа. Я взяла вот эти две фотографии как основные:

1. Откройте оба ваших изображения в Photoshop.

Первая ваша задача - привести оба изображения к одному размеру и форме. Воспользуйтесь инструментами обрезки и уменьшения фотографий, чтобы достичь этого результата. Я привела свои изображения к единому формату - обрезала под размер 30 на 20 см:

2. Теперь перетащите одно изображение (природу) на другое (змею), воспользовавшись инструментом "Move tool" (инструмент перемещения), зажав левую кнопку мыши и потащив одно изображение на другое.
Либо воспользуйтесь командами Copy (Копировать - ctrl + c) на одном изображении и Paste (Вставить - crtrl + v) на другом.
В итоге перед вами только одна картинка, но справа, в окне "layers" (слои) видно, что под одним слоем с картинкой есть другой слой со второй картинкой:

3. Для того изображения, которое оказалось сверху - добавим слой-маску. Для этого на панели "layers" (слои) нажмем кнопку "add layer mask" (добавить маску слоя):

Рядом с вашим слоем появится новый слой, присоединенный к вашему скобкой:

На этом слое мы будем рисовать нужную нам маску. Если говорить проще - то, что на этом слое будет нарисовано черным цветом - будет просвечивать насквозь, а то, что останется белым - будет непрозрачным!
Рисовать можно и от руки кистью соответствующих цветов, но это будут не очень аккуратные "дырки" насквозь в нашем изображении, поэтому я предлагаю воспользоваться инструментом градиент, для создания плавного перехода одного изображения в другое.

4. Выберем инструмент Gradient tool (градиент) на панели инструментов:

После выбора инструмента градиента, обратите внимание на панель настроек этого инструмента вверху экрана:

сейчас тут выбран первый тип градиента - linear (линейный), я в уроке буду использовать его. Но не забывайте, что есть другие типы градиентов! Освоив урок - вы легко поймете как их использовать и какие новшества это внесет.

Теперь, зажав левую кнопку мыши, проведите этим инструментом линию слева направо - от левого края вашей картинки к правому. Необязательно вести линию точно от края картинки, вполне можно захватить побольше пространства, заехав линией на серый фон программы.
Вы сразу же увидите изменения: через верхний слой вашей картинки будет просвечивать нижний - и вы увидите, что одна картинка плавно переходит в другую:

На панели "layers" (слои) вы тоже заметите изменения - на вашем слое-маске появилась черная часть изображения, которая, собственно, и просвечивает насквозь:

Важное примечание: если бы вы провели вашу линию не слева направо, а наоборот, справа налево или сверху вниз, снизу-вверх - то просвечивала бы у вас, соответственно, не левая часть, а правая, верхняя или нижняя.

Внимание: если вам не понравилось в каком месте ваша картинка переходит в другую - вы можете подвигать вашу слой-маску для достижения более красивого эффекта. Для этого прежде всего нужно сделать unlink - отсоединить слой-маску от основного слоя, чтобы вы смогли двигать только ее, а не картинку с маской одновременно. Помните скобку между основным слоем и слоем маской? Разъединить эти слои можно простым нажатием на эту скобку. Как только она исчезла - слой-маска больше не прикреплена к основному слою:

Теперь выделите слой-маску, тыкнув по ней, (вокруг нее появится рамочка) и инструментом "move tool" (инструмент перемещения) перетаскивайте вашу маску в основном окне изображения в разные стороны. Вы увидите, что место перехода одной картинки в другую можно довольно просто изменить.

Вот и все! Таким образом вы можете добавить на уже получившееся изображение и другие картинки, сделав более сложный коллаж. Используя другой тип градиента вместо линейного вы можете добиться просвечивания насквозь не только с краю изображения, но и в центре (radial gradient), в углу (angle gradient), сразу с двух стороны - зеркально (reflected gradient), и в центре в форме звезды - сверкания алмаза (Diamond gradient).

5. Для красоты коллажа используйте не только основные фотографии, но и фототекстуры, просвечивая их в тех местах, где на вашем коллаже "чего-то не хватает". Играйте с прозрачностью таких "текстурных слоев-украшений". Например, я взяла вот такую картинку с блестками и ей украсила наш коллаж:

При этом моя панель "layers" (слои) выглядела вот так:

Для тех, кто не разобрался сам, предлагаю скачать PSD файл урока, рассмотрев внимательно мой коллаж и слои